出展作家：Vlassis Caniaris, Willie Doherty, Beatriz González, イケムラレイコ,
Teresa Margolles, Dagoberto Rodríguez, Adrian Paci, Shirana Shahbazi（Anne Morgensternとの共作）, Didier William and Artur Zmijewski
ギャラリー・ペーター・キルヒマン チューリヒは、移住、移動、転地、避難といったテーマを扱ったグループ展を開催いたします。今夏現在、難民や避難民の数は世界的に過去最高を記録しており、世界7大陸で現在進行中の危機を反映しています。本展では10人のアーティストをご紹介します。いずれの作品も、個人と集団の経験や記憶から描き出すことで、より長い歴史のスパンから浮かび上がるいまの現実と直接的に向き合うものとなっています。展覧会のタイトルはディディエ・ウイリアムが本展に出品する二連画「シュヴァリエ：鏡の向こう側がわが家（2023年）」に基づいています。地殻変動によって二つに割れているように見える作品です。作家自身の言葉を借りれば、この作品は「空間的条件のいずれがリアルタイムに構成されようとも、『ここ』と『家』のあいだの空間を描き出」そうとしているものであり、「この絵は実際にそれらが多くの点で対称的なのだと想像している」のです。
本展ではディディエ・ウイリアム（1983年ハイチ、ポルトープランス生まれ、アメリカを拠点に活動）のペインティング「彼女に彼を殺してほしかった、なぜ殺さなかったのか知ってる（I Wanted Her to Kill Him, I Know Why She Didn't、2023年）」も展示されます。この作品は、そのときどきで想像的、神話的、形而上学的な視点からなる視覚言語を通して続いていく、言語、美学、伝統、トラウマ、自伝への、今も行われている作者自身の探求なのです。この2つの大作では版画、コラージュ、木彫りの技法がうまく組み合わされており、記憶の場から描かれた情景を表現しています。アーティストの子供時代のシーンを再構築することで、家族の記憶は神話の領域へと変容します。結果として、世代の持つ記憶の見事な結びつきが生まれ、多種多様で複雑なディアスポラ的なアイデンティティにかたちを与えます。それと同時に、国や所有物を独断で決めてしまう境界線といったものは不要になるのです。ウィリアムの作品がギャラリー・ペーター・キルヒマンで紹介されるのは、2024年6月に当ギャラリーで開催予定の個展に先駆け、今展が初となります。
第一展示スペースの中央にあるのはギリシャ人アーティスト、ヴラシス・カニアリス（1928～2011年、ギリシャ、アテネ）による著名なインスタレーション「無題（自転車）（Untitled (Bicycle)、1974年）」であり、移民や移民労働者の地位というテーマを探求したものです。カニアリスは、1969年にアテネで開催された展覧会が物議を醸した後、軍事政権下の政治的危機を理由に母国ギリシャを離れました。カニアリスは、1973年のオイルショックのあと保護主義や外国人排斥が急速に台頭したヨーロッパにおいて、西ヨーロッパへの移民がブームとなった最初期を間近で体験しました。この彫刻は、カニアリスが1971年から1976年にかけてベルリンで制作した最も重要な作品群「外国人労働者（Gastarbeiter - Fremdarbeiter）」のうちのひとつで、1988年のヴェネツィア・ビエンナーレや2017年のドクメンタ14などで他の作品とともに展示されました。「無題（自転車）」は簡単な移動手段である自転車を表現しただけではなく、カニアリスのような移民がベルリンで経験した、貧困や社会的疎外を体現しています。作品を制作するために、彼は安価な素材や拾得物を流用し、再利用しました。乗りつぶした自転車は対照的な水色のウッドパネルの上に立ち、希望のメタファーとしてそこにいます。
これとは対照的に、アドリアン・パチ（1969年アルバニア、シュコデル生まれ）のシリーズ「帰る家（Home to Go、2001年）」では、移民と見られる人物がけなげに背負っているひっくり返った屋根が、ほとんど翼のようなかたちに変えられています。それによって、カニアリスと同様に移民が持つ体験の痛切なメタファーを生み出しています。それは祖国から他国への文字通りの移行であり、比喩的にも文字通りの意味でも、この経験が背負う重さなのです。
シラナ・シャフバジ（1974年イラン、テヘラン生まれ、チューリッヒ在住）とアンネ・モルゲンシュテルン（1976年ドイツ、ライプツィヒ生まれ、チューリッヒ在住）は、密接な連携のもとハルダウ（Hardau）シリーズを制作してきました。第一段階で2人の作家は移住者の多い地域でポートレートを制作し、第二段階ではスタジオ内を空間的に演出し、そこで再び撮影を行いました。このプロセスにより、どこなのかが分かりにくい断片的な第三の空間が生まれ、そこで撮影された人々の動きは、ときに自信に満ち、ときに思慮深いものとなりました。この作品は「INESハンドブック 新しいスイス（INES Handbuch Neue Schweiz）」（2021年、ディアファネス出版 Diaphanes Verlag、チューリヒ）に関連して制作されたもので、シラナ・シャバジがデザインと写真編集を担当しています。紹介文によると、「本書は現在進行中のポスト移民、反レイシズムに関するセクションを超えた議論とビジョンに対する立場を表明するものであり、エッセイ、伝記、文学的テキスト、広範な用語集、さまざまな芸術的イメージの寄稿からなります」。INESインスティテュート 新しいスイス（INES Institut Neue Schweiz）は、ベルンを拠点とするシンクタンク、アクトタンクであり、今ここにいるすべての人、そしてこれからやって来るすべての人のために、「多くの人によるひとつのスイス」を目指しています。
イケムラレイコ（三重県津市生まれ、ベルリン在住）は、自身の経験が移住、旅行、文化交流の融合したものだと考えています。様々な場所で長年を過ごしてきたイケムラが生み出す作品は深く重層的であり、彼女の履歴に根ざしたものです。そこでは日本の神道とヨーロッパの芸術的伝統が持つ規範などが組み合わさっています。しばしば彼女自身が対照的な異文化どうしの架け橋となることもあります。彼女のシリーズ「アーティスト、教皇、テロリスト（Artists, Popes & Terrorists、2008年）」に描かれているのは、一見すると匿名の個人の集まりのようです。しかし、この作品に描かれた人物たちがもたらすのは、希望、恐怖、神話的なもの、あらゆる感情や不確実なもの、未知のものを投影するための空間なのです。
（以下日本語訳作成中）
Artur Zmijewski (*1966, Warsaw, Poland) points out how we confront the aspect of the unknown and our urge to deconstruct it. In 2018, he staged the photo series In Between, in which he measures the bodies of migrants and asylum seekers in Paris in a naive anthropometric fashion, referencing outdated ethnographic propaganda. Maybe by cataloguing and quantifying the unknown we can create an illusion of self-comforting control? The exhibition entails four black & white photographs that bleakly document the poverty and hopelessness of the portrayed men.
Teresa Margolles (*Culiacán, Sinaloa, Mexico, lives in Madrid) also took pictures of migrants as part of an individual documentation. However, she displays the human tragedy of the refugees and migrants in a more personal fashion. The installation La Entrega (The Delivery) is related to Margolles’ research in the border region between San Antonio de Táchira, Venezuela and San José de Cúcuta, Colombia, where she engaged with the sites and consequences of forced migration. Since 2017, Margolles has developed a series of actions with the local Venezuelan refugee community, in order to strengthen their cohesion and the participants' own sense of identity. La Entrega belongs to the major group of works titled Estorbo (Obstruction) for which the Margolles involved a total of over 180 young Venezuelan men who work in the area as "carretilleros" and "trocheros" (load carriers). The cube is the result of a performative act that Margolles developed from a temporally displaced combination of dialogue and interaction. A Venezuelan migrant told the artist his respective story and then, as a symbol of his physical labor, gave her the t-shirt covered with the sweat from his activity. In a performance at the Museo de Arte Moderno de Bogotá in Colombia in 2019, the t-shirt was cast into the concrete cube, while engraving the initials of the participant into the cubes' surface. The cube is accompanied by a life-size portrait of the participant, captured in the fragile moment when he delivers his t-shirt. Also in Colombia, Margolles created the work Album de Familia, at the frontier bridge Simón Bolívar. Margolles took two polaroids of Venezuelan migrant families while they were crossing. The family kept one of the photographs and the artist kept the other. The memory of their passage when leaving Venezuela behind is manifested in the polaroid.
Beatriz González’s (*1932 Bucaramanga, Colombia, lives in Madrid) has also witnessed the tumultuous political and economic hardship that caused Margolles’ to explore the migrant issue. Gonzàlez’ motif of the displaced figure - one that is forced to leave its home region - is a common narrative of her series Desplazamientos forzados (Enforced displacements). When in 2015 the Venezuelan President Nicolás Maduro expelled more than 6‘000 Colombians, who used to live near the Colombian border, the print media is overflowing with images of families, as well as single men and women, crossing the border rivers Táchira and Zulia with their possessions. Based on those images, motifs like groups of people carrying heavy packages, mattresses or even closets on their shoulders, are repetitively processed by the artist within her paintings and drawings. By reducing the color and simplifying the form, the figures are transformed into an iconic symbol.
Cuban artist Dagoberto Rodriguez (*1969, Havana, Cuba) uses a similar visual technique to make a subtle but powerful point about our deluding perspectives. Zooming out from the individual and focusing on the larger image, he puts a focus on the consequences of war and the spread of refugee camps due to recent tragedies. The exhibition contains three works on paper from his Refugee Camps series. In 2017, hundreds of thousands of Rohingya refugees, mostly Muslims, have fled from a Burmese army offensive and now live crowded together in dire sanitary conditions in Bangladesh. Zaatari is located in Jordan and is the largest Syrian refugee camp in the world.In Havana, the locals who meet in the old city of the port, hope to leave the island and to escape the political, social and economic crisis that has beset Cuba. They feel just as imprisoned, although this part of Havana is not strictly a refugee camp. The aesthetic and almost playful dimension of the wide shots seen from the sky engages the viewer in a paradoxical way. The Lego motif keeps the narrative at a distance and withdraws the viewer from an immediate understanding of the subject.Relationships of human hostility are at the heart of the Refugees Camp series. Rodríguez highlights the strategies of power at work in the repression, control, and domination of the social body.
Finally, the exhibition contains works by Willie Doherty (*1959, in Derry, Northern Ireland) who has explored the conflict in Northern Ireland through his films and photographic works that are bound together by the urban landscape. Between (Where the Roads Between Derry and Donegal Cross the Border), 2018, continues Doherty's investigation into the consequences of conflict and trauma around the world, particularly in the zone between Northern Ireland and the Republic of Ireland. These moments of rain-soaked calm are not only testaments to a past conflict, but they are simultaneously haunted by their potential future. The achievements of the 1998 Good Friday Agreement are being threatened by Brexit and we experience the fragility of peace and the undoing of civilized conduct amongst state actors. The monumental achievements in overcoming large-scale violent conflicts in the European continent of the last eighty years are actively threatened and borders between countries are solidified again.
Doherty’s work Home Waiting, 2016 is a film still from a video that shows a lonesome young man wandering around the urban environment of an unknown city. In the video Doherty follows the alienated figure and the protagonist seems to have no connection with the places in which he ends up. It seems as if he is trying to protect himself against a potential threat. Home (Waiting) revolves around the refugee issue and offers scarce tangible opinions about the young man's health and security or about the way in which such an individual can be looked after under conditions of danger and threat. The work offers no context and conveys a feeling of vulnerability and uncertainty.
お問い合わせはトーマス・リュッティマンまで：thomas@peterkilchmann.com
開館日時
火曜日～金曜日：午前10時～午後6時
土曜日：午前11時～午後5時
その他ご予約に応じて
出典：ギャラリー・ペーター・キルヒマン、プレスリリース
Galerie Peter Kilchmann AG（ギャラリー・ペーター・キルヒマン）
Zahnradstrasse 21, 8005 Zurich
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